j’ai utilisé un patron qui se trouve dans le livre Period Costume for stage and screen
pour mieux comprendre j’ai coloré les pièces
j’ai utilisé un patron qui se trouve dans le livre Period Costume for stage and screen
pour mieux comprendre j’ai coloré les pièces
Voici venu le temps de la grande épopée de la pause des volants !
Ici pas question de manquer de métrage !!! j’utilise des draps ou des nappes de très grandes mesures. J’ai trouvé cette fois ci des nappes de 6m de long et de 3m de large sur le marché. 4 euros la nappe en coton fin. je vous le dis toujours on peut tout détourner ! Ici je m’en sers pour réaliser mon petticoat blanc mais avec de la teinture machine vous pouvez obtenir de superbe colories !!! à voir dans ma galerie :
revenons à nos moutons (volants)
pour mes trois premiers rangs j’ai utilisé 18 m de volants , toujours la même formule ! 2,5 x la longueur réelle !
Aussi, appelé une sous- robe, un cache corset, une combinaison ou jupon , la jupe princesse a été réintroduits en 1877 comme un moyen pour éliminer du volume à la ligne de taille . Au lieu de superposer deux cotillons , une seule jupe a été porté sous le corset puis par dessus été ajouté la robe princesse.
En 1877 , ce vêtement boutonné dans le dos , mais en 1882, le bouton a été placé devant . En 1883, le jupon princesse semble avoir passé de mode .Il n’a donc existé que sur une courte période.
Deux versions existent:
Celle de jour: composée d’un ensemble de jupe plus courtes.Un peu de dentelle au col et aux emmanchures suffirait pour une princesse jupe jour.
Celle du soir: avec une bonne longueur et une traîne pour protéger la traîne de la robe. Cette version aurait de la dentelle partout: cou, emmanchures et sut tout les volants de la traîne!
Ce vêtement est souvent blanc , mais la soie de couleur était aussi populaire. tissu Long, batiste , et le satin sont mentionnés . » Le jupon de flanelle est plus à la mode «
Le train a parfois été fait amovible , fixation sur des boutons , pour permettre un nettoyage plus facile .
Voilà pour la présentation de ce projet, ce sont les premières informations que l’on peut trouver dans le patron que j’ai utilisé.
Pour ce projet j’ai longuement réfléchis à mes bases. C’est essentiel de bien choisir les sous vêtements. Si l’on veut respecter la structure du vêtement, il faut utiliser les bons sous vêtements.
J’ai opté pour un corps a baleine 1780 coqué (utra baleiné, celui utilisé sous les manteaux de robe à l’anglaise) pour avoir un rendu avec de la tenue sur le devant.
Vous pouvez retrouver mon tutorial de base pour son montage :
et aussi ici
corps à baleine pour robe à la française
(pas de la bonne période mais même méthode de montage)
un lien direct vers des patrons de corps et de corsets
http://www.ralphpink.com/pattern-cutting/womenswear/corsets
J’ai du surfer et chercher durant plusieurs jours afin de trouver ce qui pouvait se porter sous une jupe d’équitation.
On peut observer un peu plus tôt dans l’histoire , sur les tableaux, que le riding habit était porté avec des paniers sur les cotés (1740). Ceci s’explique par le fait que la tenue d’équitation ne servait pas exclusivement pour monter à cheval mais aussi de tenue de campagne pour les promenades par exemple. Mais plus on avance vers la fin du 18em siècle, plus les structures baleinées tendent à disparaître progressivement (corps et paniers). Si vous voulez néanmoins choisir la solution des panier cotés vous pouvez retrouver les différentes étapes de sa réalisation ici:
pour ce projet j’ai décidé de faire un corps a baleines avec un baleinnage intégralement invisible. Un peu comme un corsage 17eme. Je suis partie du patron du livre « corset and crinoline » de Norah waugh que j’ai bien sûre retravaillé.
sur le principe j’ai donc élaboré une structure de base composée de deux couches de tissu superposées sur laquelle j’ai tracé mes couloirs pour mes baleines. Cette base a servie donc de triplure pour mon corps à baleines
Une fois la base réalisée, j’ai ensuite recouvert celle ci de mon tissu externe bicolore: rouge et noire.
J’ai découpé mes pièces de doublures comme à mon habitude à partir de celle ci et non pas à partir du patron pour qu’elle colle au maximum au corps lors de l’assemblage (on conserve alors les défauts de la base) . J’ai ensuite donc finalisé la construction de la partie avant .
j’ai assemblé les pièces cotés et j’ai commencé à poser le biais bas (il n’y a pas de doublure à ce statde et c’est bien normal vous le verrez plus tard)
c’est le moment de placer la doublure.
C’est à ce moment que j’ai choisi de remplacer les tassettes du corps de base par celle du dessin qui m’inspire. Elles sont prise en sandwich entre la doublure et le biais bas !
Il ne me restait à ce stade qu’a fermer le bord haut par un biais et à ajouter les tassettes du bord haut de la même manière que celles du bas !
j’ai terminé par coudre mes petits pompoms à chaque extrémités des tassettes.